هوهنر سوپر 64 پرفورمنس و سی ایکس 12

هوهنر سوپر 64 پرفورمنس و سی ایکس 12

هوهنر سوپر 64 پرفورمنس و سی ایکس 12 – Hohner Super 64 Performance و CX12 چیزی بیش از سازدهنی های با کیفیت بالا هستند. آن ها آلاتی برای ایجاد احساسات هستند. صدای غنی و کاملی که این سازدهنی ها تولید می کنند، این قدرت را دارد، که خاطرات را زنده و روح را تحریک کنند و مردم را گرد هم آورند.

در دنیایی که اغلب سرد و ارتباطات ضعیف است، Hohner Super 64 و CX12 قدرت موسیقی را به ما یادآوری می‌کنند و ما را به یکدیگر و دنیای اطرافمان متصل می‌کنند.

آندره گودوی کوئیلو، آرتیست هارمونیکا و کاستومایزر جدید هوهنر

آندره گودوی کوئیلو، آرتیست هارمونیکا و کاستومایزر جدید هوهنر

آندره گودوی کوئیلو، به عنوان آرتیست هارمونیکا و کاستومایزر جدید هوهنر معرفی شد. آندره که متولد برزیل است، در سال 2018 با خانواده اش به پرتغال نقل مکان کرد، جایی که به سرعت تبدیل به یک تکنسین تمام وقت سازدهنی شد. او نوازندگی را از اوایل نوجوانی با سازدهنی  MS20 شروع کرد. وی به سرعت متوجه شد که جا برای پیشرفت وجود دارد و مسیر او به عنوان یک نوازنده در کنار بهبود سازهایش پیش رفت، تا جایی که می‌توانست بیشتر بر روی خود موسیقی تمرکز کند تا محدودیت‌های نوازندگی. وی در طول سال ها در چندین پروژه شرکت کرد و در پایان تحصیلات دارای مدرک مدیریت محیطی بود و چندین سال در حسابرسی و مدیریت کیفیت فعالیت داشته است.

این مهاجرت به پرتغال بود که او را به مشتریان گسترده‌تری نزدیک‌تر کرد، تا جایی که او تمام وقت خود را به ارائه سازدهنی‌های سفارشی عالی، هم دیاتونیک و هم کروماتیک اختصاص می‌داد. او همچنین علاقه زیادی به کوک های متناوب و سازدهنی های نوآورانه داشت. آندره این فرصت را داشت که دوشادوش برندان پاور در فرصت های مختلف کار کند و به او کمک کند تا مدل های جدیدی را که طراحی کرده بود عرضه کند. اندکی پس از آن، آندره پس از بازدید و گذراندن دوره ای در کارخانه در طول دوره کارگاه‌های HOHNER Masters 2022، یک تکنسین خدمات مجاز هونر شد. در این زمان بود که او با جو فیلیسکو، که پس از بازخورد مثبت استیو بیکر، یکی از سازدهنی های خود را ارزیابی می کرد، ملاقات کرد. جو بسیار مهربان بود و نکات و تنظیماتی برای ارزیابی جدید ارائه داد. چند ماه بعد به غیر از سازدهنی، او همچنین تجهیزات اختصاصی سازدهنی مانند میکروفون و پدال های افکت را طراحی و عرضه کرد.

آیا آموزش و نوازندگی از روی تبلچر درست است؟

آیا آموزش و نوازندگی از روی تبلچر درست است؟

قبل از پاسخ به این سوال باید بدانیم تبلچر چیست؟ تبلچر روشی است برای خواندن و نواختن آسان تر که روی سازدهنی معمولا با فلش و عدد نمایش داده می شود. معمولا تبلچر قاعده خاصی ندارد و نویسنده نت و تبلچر معمولا یک کلیدواژه برای تبلچر خود معرفی می کند. اینکه بگوییم نواختن از روی تبلچر درست است یا خیر باید اینطور پاسخ دهیم، که تبلچر هنرجو را تنبل و بی سواد تربیت می کند. از این جهت که برای راحتی کار دیگر به نت ها توجهی نمی شود و ممکن است هنرجو بطورکلی نت خوانی و مباحث نت خوانی را درست یاد نگیرد و از آنجایی که تئوری موسیقی یک رکن مهم محسوب می شود، قطعا در آینده دچار مشکل خواهند شد و در ساز کروماتیک بهتر است که (من می گویم الزام دارد) حتما نت خوانی آموزش دیده بشود.

اما در ساز دیاتونیک بیشتر کتاب ها از روی تبلچر آموزش داده می شوند، که هر کتاب بر اساس نویسنده و سلیقه مدرس کتاب تبلچر و کلیدواژه مخصوص خود را دارد. به این جهت که یک سری تکنیک های روی ساز دیاتونیک را نمی شود روی نت به شکل روتین نوشت و این روش برای این ساز متداول تر است، ولی حتما توصیه می شود هنرجوهای دیاتونیک هم حتما نت خوانی را یاد بگیرند.

ساز دیاتونیک Diatonic Harmonica

ساز دیاتونیک Diatonic Harmonica

ساز دیاتونیک از نظر اندازه کوچکتر از ساز کروماتیک است و بدون اسلاید می باشد. تعداد سوراخ در این ساز به شکل استاندارد 10 سوراخ است که معمولا شرکت ها مدل های 6 و 7 سوراخ این ساز را برای تبلیغات طراحی کردند و ساختند. این ساز هم مانند کروماتیک سوراخ گرد و مربعی دارد.

برخلاف ساز کروماتیک که می شود همه گام ها را با یک ساز نواخت، ساز دیاتونیک این قابلیت را ندارد و برای همین سازهای دیاتونیک را در گام های مختلف می سازند، که دسترسی راحت تری به نت ها داشته باشد. برای شروع معمولا با ساز گام دوماژور یا C آموزش را شروع می کنند. این ساز برای اجرای سبک هایی مثل بلوز، کانتری، فولک، آیریش و … ساخته شده است.

 

ساز کروماتیک Chromatic Harmonica

ساز کروماتیک Chromatic Harmonica

سازدهنی کروماتیک سازی است که معمولا با یک کلید شستی اسلاید در سمت راست ساز قابلیت دسترسی به نت های کروماتیک را به نوازنده می دهد و شما در هر گام تمام 12 نت کروماتیک گام های غربی را می توانید اجرا کنید. سازهای کروماتیک را به طور کلی به شکل های زیر می شناسیم:

سازهای کروماتیک 8 الی 16 سوراخ که دو الی چهار اکتاو کامل را در بر می گیرند. یکی دیگر از خصوصیات ساز سوراخ های ساز است، که معمولا دو مدل سوراخ گرد یا Round Hole و سوراخ مربع یا Square Hole  هستند. ترتیب سوراخ های اسلاید ساز هارمونیکا کروماتیک هم مستقیم یا صاف Straight  یا ضربدری Cross  هستند. این شکل هایی که معرفی شدند برای شروع آموزش و هنرجوهای نوپا هیچ تفاوت و امتیازی محسوب نمی شود و فقط جنبه سلیقه دارد. با این ساز می شود سبک های کلاسیک، پاپ، جز، جیبسی جز، آیریش و … اجرا کرد.

چه سازی بخریم؟

چه سازی بخریم؟

سازها بر اساس برند شرکت تولید کننده، متریال (مواد) استفاده شده در ساز، طراحی و دیزاین وکارایی و … قیمت های متفاوتی دارند. یک ساز استاندارد سازی است، که قابلیت تعویض و تعمیر و رگلاژ قطعات را داشته باشد. این شاخصه تمام سازها است و به این معنی نیست که ساز گرانتر نیازی به تعمیر و رگلاژ نداشته باشد.

باید توجه داشته باشید که هرچقدر ساز قیمت بالاتری داشته باشد، کیفیت بالاتری خواهد داشت به شرطی که از مرجع معتبری تهیه شده باشد.

 

برای شروع چه سازی تهیه کنیم؟

برای شروع چه سازی تهیه کنیم؟

در تمام سال هایی که مشغول تدریس بوده ام، متاسفانه شاهد یک خط و نگاه اشتباه در انتخاب ساز برای شروع آموزش بودم و آن دیدگاه این بود که اول یک ساز ارزان تر بگیریم و اگر پیشرفتی حاصل شد یک ساز بهتر تهیه کنیم! اگر بخواهیم آموزش را مثل یک نوزاد در نظر بگیریم این مثال مثل این است که بگوییم: فعلا یک غذای دم دستی به فرزند خود بدهیم و اگر بزرگ شد یک غذای خوب به او بدهیم. در ابتدای آموزش باید این نکته را در نظر داشت که ساز خوب و مناسب و استاندارد لازمه یک آموزش درست و استاندارد می باشد. بعلاوه با توجه به شرایط اقتصادی، خیلی ها دنبال سازی به مراتب ارزان تر هستند تا استاندارد و از آنجایی که ممکن است اطلاعی از ماجرا نداشته باشند انتخاب اشتباهی بگیرند.

نکته بعدی این است که ساز استاندارد کیفیت آموزش را بالاتر میبرد و درکوتاهتر شدن زمان آموزش مخصوصا یکسال اول تاثیری ندارد. بعنوان مثال فرض می کنیم که مسافت تهران تا شیراز حدود 900 کیلومتر است، شما این مسافت را چه با پراید، چه با پژو یا بنز و بی ام دبلیو طی کنید، مسافت تغییری نمی کند، ولی کیفیت سفر و زمان رسیدن شما به مقصد کاملا متغیر است. در سایت هارپلند تمام تلاش ما این است، که بهترین انتخاب را برای همه دوستان متقاضی داشته باشیم.

اولین قدم در آموزش سازدهنی

اولین قدم در آموزش سازدهنی

برای آموزش سازدهنی (به طور کلی موسیقی) در ابتدا باید بدانیم که یادگیری یک فرآیند زمان بر و لازمه آن تمرین و استمرار تمرین است که حتما باید توسط یک مدرس متخصص انجام شود. پس این نکته را باید در نظر داشت که در قدم اول پذیرش چالش های یادگیری برای هر سطحی از هدف آموزش مهم ترین قدم در یادگیری سازدهنی می باشد. پس باید به یاد داشته باشیم که مباحثی مثل آموزش صفر تا صد در ده جلسه و هر زمان کوتاهی کاملا نادرست و غیرمنطقی است.

قدم بعدی انتخاب یک مدرس متخصص است. این روزها با توجه به فضای مجازی انتخاب یک مدرس متخصص کار دشواری نیست و می توان با کمی مطالعه و تحقیق یک انتخاب مناسب داشت. شاید در ابتدا دنبال یک معلم ارزان قیمت باشید ولی این را در نظر داشته باشید که تجربه یک معلم متخصص می تواند شما را در مدت زمان منطقی تری با توجه به تمرین به هدف برساند.